台南清潔公司LVMH的藝術力 獻給巴黎

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2015-07-13
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LVMH的藝術力 獻給巴黎 2014-11-14 00:00:00 function colorboxexplan(url, w, h) {window.$.colorbox({href:url, iframe: true, scrolling: false, width: w, height: h, opacity:0,transition:"none"}); }

蓋瑞以巧妙的方式,透過玻璃、樓梯、走道、瀑布,將內部不同展廳、室內與戶外、藝術與建築予辦門號換現金 台北以連接,喜帖。頂樓露台則提供觀眾欣賞巴黎的不同獨特視角;隨著腳步的移動、視線也跟著移轉,切貨,從拉德芳斯(La Defense)到艾菲爾鐵塔,從布洛尼森林公園到蒙馬特,蓋瑞期望路易威登基金會能夠融入巴黎的都市景觀,與不同區域產生對話。值得一提的是,路易威登基金會儘管外觀奇特幻妙,造型層層疊疊,iphone維修中心,充滿流線形、不規則的線條,但內部卻冷靜樸素,典型的白色立方空間,http://blog.xuite.net/mcdonalkiua/blog/320089938,造型方正、線條筆直,空間寬闊而挑高高,非常適合展出當代藝術創作。

隨著路易威登基金會的開幕,人們揣測LVMH集團可能自此將文化預算用在自家基金會,因而中止或減少對外的贊助。法國政府近年來大幅縮減文化預算,大企業相對起了關鍵作用,許多大型展覽都因在企業贊助下得以實現。因此若路易威登集團停止或縮減贊助預算,將是法國大型藝術機構的一大損傷。對於這項疑慮,阿諾的顧問克拉夫瑞表示,路易威登基金會不過是一項新的個別項目,雖然集團董事長阿諾個人投注可大量心力和情感於其中,但1991年就從事企業贊助的LVMH集團,不會停止對公立機構的贊助。另一個引人關注的問題則是,路易威登基金會收藏與展出的藝術家將具有多大程度的獨立性?路易威登品牌標榜藝術與時尚的融合,曾經邀請多位藝術家們包括普林斯(Richard Prince)、村上隆、草間彌生等,參與品牌皮包的設計;蓋瑞最新傑作入口處閃爍著兩個碩大的銀色字母LV,不由令人好奇路易威登集團和贊助藝術之間的界限。對此,帕傑表示:「我們的角色完全是文化上的。我們不會轉賣收藏品,這代表了這些作品不屬於市場通路的一環,它們具有文化使命。」

12月登場的第二階段展示,除了丹麥藝術家埃利亞森(Olafur Eliasson)個展,將著重呈現基金會收藏的其中兩條軸線:沉思性藝術與表現主義;明年3月將舉行一項關於現代性的歷史性展覽,將揭露另外兩條軸線,亦即波普與聲音藝術。除此之外,http://bbs.likelic.com/home.php?mod=space&uid=1540,尋求與藝術家更密切的合作,主動邀請藝術家針對路易威登基金會的空間製作作品,也是帕傑希望發展一個重要面向,以此與一般美術館典藏有所分別。這次展出包括埃利亞森、卡爾迪夫(Janet Cardiff)、岡薩雷斯-佛爾斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)等多位藝術家專為路易威登基金會構思、與建築物發生共鳴、訴諸不同感官的創作。

強調透明與開放

路易威登基金會除了仍在建構中、且將不定時通過特展介紹給大眾的當代藝術典藏外,著重向藝術家發出邀請,委託特別製作藝術計畫,此外,每年將挑選13位年輕藝術家在巴黎駐村一年,為LV典藏製作作品。可容納400到1千名觀眾的音樂廳採多元化路線,舉辦音樂、舞蹈、電影、詩歌與學術研討會等跨域活動,例如開幕第一個月將邀請中國鋼琴家郎朗和前衛電子音樂團體Kraftwerk 開音樂會。克拉維瑞最後強調,這棟宏偉壯觀的建築是路易威登集團「獻給巴黎和法國的一項禮物」,因為路易威登基金會所在地屬巴黎市政府所有,基金會僅享有使用權55年(代價是建造期間每年5萬歐元,開幕後每年10萬歐元與一定比例的營業收入),換言之,扣除過去5年的建造時間,這棟建築再過50年將連同土地一併歸還巴黎。然而,這棟規模龐大、結合高端科技的建築,料想光是維修管理就所費不貲,因此對巴黎市民來說,台南花店,這究竟是一份大禮、抑或「燙手山芋」?還得看建築物未來的使用情況、老化速度與觀眾反響。

代表路易威登集團與阿諾發言的是阿諾企業贊助的特別顧問克拉維瑞(Jean-Paul Claverie)。他首先推崇蓋瑞將建築和行政上遇到的種種挑戰轉化為優勢,創造了一座兼具抒情、詩性與壯觀的建築。克拉維瑞重申路易威登集團自1991年以來對藝術贊助的投入,小禮服,專致推廣當代藝術的路易威登基金會,旨在邀請藝術家參與介入,成為不斷蛻變和轉化的空間。他指出路易威登集團與絕大多數私人基金會不同之處在於,宣布成立基金會、敲定建築師人選後不久即邀請法國藝術界富聲望、前巴黎市立現代美術館館長蘇珊.帕傑(Suzanne Page)擔任藝術總監,領導擘畫收藏與展覽的方向,「因此,路易威登基金會的硬體建築與軟體規畫從一開始就不斷相互溝通,建築得以更加精準明確」,他強調,「蓋瑞自始至終都將這棟建築的功能納入考量。」克拉維瑞不無驕傲地列舉路易威登基金會在建築和科技所締造的重大成就,「這棟建築如今已成為建築界案例研究的對象。」

展覽規畫與典藏的四個主要脈絡

為巴黎再添文化地標

從構思、設計到落成前後達12年之久,路易威登基金會(Foundation Louis Vuitton)終於在10月20日由法國總統歐蘭德(Francois Hollande)親臨主持開幕,並自27日起向大眾開放,世界第一大奢侈品集團LVMH董事長暨執行長阿諾(Bernard Arnault)終於實現了長久以來的夢想。

現年85歲的建築師蓋瑞則坦誠,鐵皮屋,設計路易威登基金會「令人興奮又害怕,因為巴黎幾乎是一個神聖之地,電子磅秤。」他難以具體說明這棟擁有12片帆狀結構的建築是如何設計出來的,他表示從不知道事情會如何辦門號換現金演變,只是不斷因應時間和地點做出回應。他追溯構思靈感時提到普魯斯特(Marcel Proust)的《追憶逝水年華》、柯比意(Le Corbusier)所設計的法國廊香(Ronchamp)教堂、大皇宮的玻璃穹頂以及布洛尼森林公園的特殊環境。「我想蓋一棟玻璃建築,人在其中有如置身花園的蠶繭。」他繼而表示,「我一開始的想法是建造一座不斷變化的建築物,像雲一樣,千變萬化。」蓋瑞透露,這是他首次建造有「雙層皮膚」的建築,「這個玻璃外殼,我先前曾多次嘗試,但始終未能成功……這棟建築看起來像尚未完成,這是刻意的。」他冀望這棟透明建築物具有高度的開放性,「對我而言,最重要的是建築體本身與玻璃外殼之間的空間,這是一個活的外觀,我希望賦予藝術家介入和改造的自由。」他舉法國藝術家布罕(Daniel Buren)為例,「布罕希望將所有長條狀透明玻璃塗上顏色,變成是布罕的建築,而非蓋瑞的建築。我說現在剛開幕不行,以後絕沒問題。」

Bernard Arnault(左)Frank Gehry(右) 費時5年建造,挑高46公尺,佔地1萬3500平方公尺,動員200位工程師、700名工人,申請了30項專利,這棟外觀宛若一艘玻璃飛船的壯觀建築,可謂普利茲獎得主、國辦門號換現金 高雄際知名建築師法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)與LVMH兩大品牌的合作結晶。以興建古根姆漢畢爾包分館揚名全球、締造「畢爾包奇蹟」的蓋瑞,是否再次以其特有的未來式建築,創造地方經濟效應?儘管巴黎是一座文化大城,本身已有豐富綿密的藝術和文化網絡,路易威登基金會的開幕仍是深受法國各界期待和矚目的盛事,也勢必成為巴黎建築史上的一個里程碑;畢竟巴黎自1977年龐畢度中心開幕以來,未曾再出現過如此壯觀、大膽、創新的建築。

根據藝術總監帕傑指出,從2014年10月至2015年9月,路易威登基金會第一年的展覽規畫將分三階段進行:第一階段,即10月底開幕時的展覽,主要環繞蓋瑞設計的這棟建築傑作展開;第二階段是和當代藝術家的合作;第三階段則是歷史辦門號換現金性的展覽。

阿諾的飛船升空了,不辦門號換現金 台中管外界如何評價,巴黎,因為阿諾,因為LV,在這璀燦的10月,成為全球著目的焦點。承載著阿諾在藝術文化終極夢想的路易威登基金會飛船,開始升空!

然而,他設計的這棟被譽為「玻璃飛行船」、「爆炸中的水晶宮」建築,正是路易威登基金會開幕期間要吸引聚光燈焦點的明星。由龐畢度中心策展人米蓋胡(Frederic Migayrou)組織的LV基金會建築展,通過許多草圖、模型和數位影像,呈現這棟建築物從醞釀到實現的過程。除此之外,路易威登中心僅展出十多位藝術家,作品出自基金會收藏或特別委託藝術家構思製作。阿諾陪同媒體參觀時表示,「目前我們希望呈現的是這棟建築,因此不展過多的藝術作品,以便觀眾能夠親近、發現、認識這棟建築,自由自在地在裡頭漫步閒逛。」

建造一座「巴黎新的標誌性建築物」,這也是阿諾自始立下的目標,即使過程屢遭阻撓也始終不渝。他在月前接受法國《費加洛報》專訪時指出,蓋瑞設計的這棟建築反映了路易威登集團的三大基本價值:創造力、善於傾聽與高品質。原先造價1億歐元的預算,據了解應該遠遠超過;10月17日,開放給記者採訪的媒體預展上,面對法國記者的追問,阿諾僅以「夢想無法用數字表達」來回答。記者會當天,法國和國際各大建築和藝術媒體皆出動,好奇這棟造型前衛奇特的建築內部是什麼模樣?(至於辦門號換現金 台中時尚界,10月1日路易威登基金會早已迎接LV品牌2015年春夏裝服裝發表會)至今充滿神秘色彩的阿諾個人和路易威登企業的當代藝術收藏,究竟包括哪些作品?

蓋瑞,他彷彿將兩個不同的建築內外鑲嵌在一起。他表示,內部展覽空間是他與藝術總監帕傑以及許多藝術家不斷溝通的結果。蓋瑞將路易威登基金會比喻為一把小提琴,「我告訴帕傑,現在輪到她來演奏音樂了。她擁有全權自由來拉這把琴,從今而後,在這個空間做任何她想與藝術有關的項目……我希望這是一個活的、開放的空間,能夠隨著時間而改變。」他謙虛笑稱:「建築物本身沒什麼珍貴之處。」

【《典藏投資》2014年11月號;訂閱典藏投資電子版】

每次展覽都會納入路易威登基金會至今「仍不斷在發展、建構中」的當代藝術收藏。帕傑對路易威登基金會收藏的描述是,「這是一項個人、私人的收藏,旨在展現特殊的偏好和取向,並對選定的部分藝術家做大規模的收藏。」她表示,開幕首展呈現的6位藝術家:波坦斯基(Christian Boltanski)、李希特(Gerhard Richter)、凱利(Ellsworth Kelly)、拉維耶(Bertrand Lavier)、雨格(Pierre Huyghe)和舒特(Thomas Schutte),每位藝術家一個展廳─代表了路易威登基金會收藏的四條主要脈絡:沉思性、波普、音樂與聲響、表現主義的藝術創作。

【文/余小蕙(Yu Hsiao Hwei)】

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